“蝴蝶凳”,,英語翻譯為butterfly stool,,兩片彎曲定型的纖維板,,通過一個軸心,,反向而對稱地連接在一起,,連接處在座位下用螺絲和銅棒固定,。這種造型很像是一只蝴蝶的正在扇動的一對翅膀,這張凳子因而就取名叫蝴蝶凳了,。1957年蝴蝶凳在米蘭設計三年大賽上獲得著名的“金羅盤”獎(compaso d’Oro),,是日本工業(yè)產(chǎn)品設計最早在國際設計界嶄露頭角。這個凳子的造型,,敏感的人可以感覺到來自日本傳統(tǒng)建筑的構造,,從早期“神道教”的拱門上就可以看出它的淵源,,把傳統(tǒng)和現(xiàn)代化的技術結合得如此精妙,,實在令人嘆服。) U4 b# }/ s; @
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( o$ _1 [/ g& ^, T1 L如果真的有美,,希望那是渾然天成的,,就像柳宗理的設計�,!癟rue beauty is not made, it is born naturally.”說這話的人,,正是柳宗理�,?此破降脑�,,卻讓人深思。正是抱著這樣的美學,,柳宗理的作品才有著獨特的恬淡,、優(yōu)雅,天衣無縫,。
8 k/ l* r$ e7 z2 j2 M 作為日本工業(yè)設計一代宗師,,柳宗理對現(xiàn)代設計有獨特的見解。他認為“美是有用的”設計不需要純粹為美感,,功能絕對排在首位,。他設計的用具帶著含蓄的美,它們不著痕跡地融入你的生活,你越是使用,,越發(fā)覺它們悠長的意味,。“設計的本質是創(chuàng)造”,、“傳統(tǒng)本身即來自創(chuàng)造”,,在他看來好的設計脫離傳統(tǒng)是不可想象的,他的設計都帶著本民族的美學,,不斷從民族的根源文化吸收養(yǎng)分,。“真正的設計要面對現(xiàn)實,,迎接時尚,、潮流的挑戰(zhàn)”,他從民間工藝中汲取美的源泉,,反思“現(xiàn)代化”的真正意義,,將西方的現(xiàn)代主義與東方的淡然含蓄完美地融為一體。
$ C! E* V* ~6 w E5 m 對他而言,,那些高價買入?yún)s從來不舍得使用的作品,,稱不上好的設計。真正好的設計,,因為生活需要才有了生命力,,每次使用會散發(fā)出簡單起居的人情味道,樸實無華,,卻長長久久,。因此他堅持以“手”來設計,“是手要使用的東西,,所有當然要用手來設計,!”不畫設計圖,直接用手工開始制作,。雖然一個實物大小的石膏模型,,要花費長達一年到兩年的時間,真正從“用”的角度出發(fā),,慢慢修正,、拿捏。作品的每一絲線條都考慮到使用者,,簡單的設計,,深藏著設計師的感情。
; X- j) c8 E+ G' a9 k3 u在07年時“柳宗理——生活中的設計展”在東京現(xiàn)代藝術館二樓第四號展館開幕,,展出了這位大師多少年來設計的各種產(chǎn)品,,從蝴蝶凳,,到白瓷茶壺,到最早在日本第一屆工業(yè)設計展覽上展出的電唱機(1952年),,家具,、縫紉機、汽車,、和建筑物(例如行人過街天橋)等,。/ a- Y1 T" u4 t
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